※日本語のテキストは英語の下に記載
I explore the theme of “the intersection of repetition and change,” using the shared cultural understanding of adornment as a foundation to question the transformation of bodily perception in contemporary society and the implications of technological advancement in the post-human era. For tens of thousands of years, adornment has reflected the living environments of different eras and social strata, as well as the underlying human nature and societal structures. In particular, the act of “wearing” serves as a medium where material, body, memory, sensation, and spirit intersect, generating a multilayered dialogue between the work, the creator, the wearer, and the viewer.
In today’s world, the evolution of the internet and the widespread use of social media have blurred the boundaries between the physical and digital realms, demanding a redefinition of space and time. This transformation is deeply linked to contemporary theories of the body and post-humanism, highlighting social issues such as the diminishing presence of physicality and the fluidity of identity. My work responds to these discussions, as well as the societal shifts I experienced during the COVID-19 pandemic, by integrating traditional craftsmanship with the latest digital technologies. Through this synthesis, I seek to visualize the transformation of material, the accumulation of time, the significance of memory and sensation embedded in the body, and the possibilities of a new bodily existence in the future.
The traditional metalworking and jewelry techniques I have chosen from both Japanese and Western traditions are not merely methods of making; they function as systems of knowledge passed down through time and as repositories of communal memory. The traces left by the repetition of handcraft—marks that cannot be captured in digital form—become the core of my work.
Mar. 2025 Takayoshi Terajima
私は「反復と変化の交錯」というテーマのもと、装身具文化の共通認識を基盤に、現代社会における身体認識の変容と、テクノロジーの進展がもたらすポストヒューマン時代への問いを投げかけています。装身具は、十数万年にわたり、各時代や各階層の生活環境、その背後にある人間性や社会構造を映し出してきました。特に「着用」という行為を媒介とすることで、物質、身体、記憶、感覚、精神が交錯し、作品、作者、着用者、鑑賞者の間に多層的な対話を生み出します。
現代では、インターネットの進化とSNSの普及により、物理領域とデジタル領域の境界が曖昧になり、空間や時間の概念が再定義を求められています。この変容は、現代思想における身体論やポストヒューマン理論と深く連動し、身体性の希薄化やアイデンティティの流動化といった社会的課題を浮き彫りにしています。私の作品は、こうした議論や、コロナパンデミックを通じて実感した社会変動を背景に、伝統的な手作業と最新のデジタル技術を融合させ、物質の変容や時間の蓄積を視覚化し、身体に宿る記憶や感覚の重要性、そして未来の新たな身体性について問いかけています。
また、私が選択した日本と西洋の伝統的な金工・宝飾技法は、単なる制作手段ではなく、時間を超えて受け継がれる知の体系として、また共同体の記憶装置としての役割を担っています。この手作業の反復を通じた非機械的な痕跡、つまりデジタルには記録されない情報が、作品の核となっています。
2025年 3月 寺嶋孝佳