My practice is grounded in the theme of “the intersection of repetition and change,” a concept that runs through the multiple elements that constitute who I am: my background in a rice-farming family, my life between Japan and Germany, my position as an immigrant affected by shifts in policy, my long-standing engagement with volleyball since the age of thirteen, and my training in traditional craft techniques. For me, repetition is not merely cyclical recurrence, but time accumulated through the body. Change refers to the continual transformation of society, technology, institutions, and bodily perception itself.
In Metal Painting and Layer / Re:, I have visualized material transformation and the accumulation of time through the movement between handcraft and digital processes. In AI Portrait and Is this Jewelry?, I have explored the instability of self-image and bodily perception within data-driven society and post-human conditions. In Memory of the Hand and Family Necklace, I continue to investigate how memories inherited across generations and communities can be fixed within material form.
For me, the techniques of craft and adornment are not formats for belonging to a specific genre, but devices for rethinking the relationships between body and society, individual and institution, memory and information. In particular, the act and mode of “wearing” have functioned as important visual information in various forms of artistic expression, including painted figures, moving images, comics, and fashion, as symbols of historical periods and social values. By incorporating the function or concept of wearing into my work, I seek to move it beyond the status of a mere visual object, connecting the bodies and experiences of the artist, the wearer, and the viewer, and generating multilayered relationships charged with a sense of involvement.
Through these practices, I position myself at the intersection of inherited knowledge and contemporary conditions, using the act of making itself to explore new possibilities for the body and community in a constantly changing world. In recent years, I have named these practices grounded in adornment Interfigura: a form of inquiry that emerges from the “in-between” space of body and society. Through this framework, I develop my practice as an original artistic approach that seeks new interpretations of changing bodily perception and identity.
April 2026 Takayoshi Terajima
私は、米農家としての出自、日独を往来する生活、政策転換に影響される移民としての立場、13歳から続けているバレーボール、そして伝統工芸の修得といった、自身を構成する複数の要素に通底する「反復と変化の交錯」を主題として制作を行っています。反復とは単なる循環ではなく、身体を通じて蓄積される時間であり、変化とは社会、技術、制度、そして身体認識そのものが絶えず更新され続ける状態を指しています。
《Metal Painting》や《Layer / Re:》では、手作業とデジタルプロセスの往還を通して、物質の変容と時間の堆積を可視化してきました。《AI Portrait》や《Is this Jewelry?》では、データ社会やポストヒューマン的状況の中で揺らぐ自己像や身体性を扱い、《Memory of the Hand》や《Family necklace》では、世代や共同体を横断して継承される記憶を、物質へと定着させる試みを続けています。
私にとって工芸や装身具の技術は、特定のジャンルに属するための形式ではなく、身体と社会、個人と制度、記憶と情報の関係を問い直すための思考の装置です。とりわけ「着用」という行為や様式は、時代性や価値観を象徴するものとして、絵画における人物表現、映像、漫画、ファッションなど、さまざまな芸術表現の中で重要な視覚的情報として機能してきました。私は、作品に「着用」という機能や概念を組み込むことで、それを単なる視覚対象にとどめるのではなく、作者、着用者、鑑賞者の身体や経験を接続し、当事者性を帯びた多層的な関係性を立ち上げる表現に取り組んでいます。
こうした実践を通じて私は、伝統的な知と現代的状況が交差する地点に立ち、つくる行為そのものを介して、変化し続ける世界における身体と共同体の新たな可能性を探っています。近年は、装身具を基盤としたこれらの実践を、身体と社会の「あいだ」から立ち上がる問いの形として《インターフィギュラ》と名付け、変化し続ける身体性やアイデンティティに対する新たな解釈を試みる独自の芸術的実践として展開しています。
2026年 4月 寺嶋孝佳