I started making jewelry pieces around 2010, but the development of this series accelerated greatly with the corona pandemic. Due to restrictions on going out, our places of encounter and interaction are now limited to computer and smartphone screens, and the value of jewelry is being reevaluated. I was strongly attracted to the backgrounds and personal belongings seen through the screen. I paid attention to the way everything on the screen, such as the reflected bookshelf, potted plants, and posters, is processed as two-dimensional information and integrated with the human figure.
I came up with the idea of viewing this "screen" as an extension of the body and expressing the background itself as jewelry to be "worn". In the first stage, I eliminated the craft-like shape and functionality and took the technique of pasting colored copper plates on the canvas. This series is composed of three colors, red, black, and green, all of which are the same material created using unique coloring techniques.
In the next stage, considering the affinity with digital space, I moved to the process of photographing the metal plates, digitizing them, and outputting them as material again. By incorporating tools such as Photoshop and Illustrator into the production process, it is now possible to process the surface of the work both digitally and physically, enabling the realization of visual effects that were difficult to achieve with traditional metalworking techniques, such as scaling, repetition, and perfect symmetry. This process also frees the work from the aging process caused by oxidation and sulfurization, proposing a new way of thinking for jewelry.
I came up with the idea of viewing this "screen" as an extension of the body and expressing the background itself as jewelry to be "worn". In the first stage, I eliminated the craft-like shape and functionality and took the technique of pasting colored copper plates on the canvas. This series is composed of three colors, red, black, and green, all of which are the same material created using unique coloring techniques.
In the next stage, considering the affinity with digital space, I moved to the process of photographing the metal plates, digitizing them, and outputting them as material again. By incorporating tools such as Photoshop and Illustrator into the production process, it is now possible to process the surface of the work both digitally and physically, enabling the realization of visual effects that were difficult to achieve with traditional metalworking techniques, such as scaling, repetition, and perfect symmetry. This process also frees the work from the aging process caused by oxidation and sulfurization, proposing a new way of thinking for jewelry.
私がジュエリー作品を制作し始めたのは2010年頃ですが、今回のシリーズの発展はコロナパンデミックをきっかけに大きく加速しました。外出規制により、私たちの出会いや交流の場はパソコンやスマートフォンの画面上に限られるようになり、ジュエリーの価値が見直される中、私は画面越しに見える背景や私物に強く惹かれました。映り込む本棚や観葉植物、ポスターなど、画面上のすべてが二次元の情報として処理され、人物像とともに一体化する様子に注目したのです。
この「画面」を身体の延長として捉え、背景そのものを“着用する”ジュエリーとして表現するアイデアに至りました。第一段階では、工芸的な造形や機能性を排除し、着色した銅板をキャンバスに貼り付けるという手法を取りました。このシリーズは赤、黒、緑の3色で構成され、どれも独自の着色技法によって生み出された同じ素材です。
さらに次の段階では、デジタル空間との親和性を考え、金属板を撮影してデータ化し、再び物質として出力するプロセスに移行しました。PhotoshopやIllustratorといったツールを制作に取り入れることで、デジタルとフィジカルの双方で作品表層を加工することが可能となり、従来の金工技法では難しかった視覚効果、例えば拡大縮小や反復、完璧な対称性といった要素を実現できるようになりました。このプロセスは、酸化や硫化による経年変化からも作品を解放し、ジュエリーの新たな在り方を提示しています。
この「画面」を身体の延長として捉え、背景そのものを“着用する”ジュエリーとして表現するアイデアに至りました。第一段階では、工芸的な造形や機能性を排除し、着色した銅板をキャンバスに貼り付けるという手法を取りました。このシリーズは赤、黒、緑の3色で構成され、どれも独自の着色技法によって生み出された同じ素材です。
さらに次の段階では、デジタル空間との親和性を考え、金属板を撮影してデータ化し、再び物質として出力するプロセスに移行しました。PhotoshopやIllustratorといったツールを制作に取り入れることで、デジタルとフィジカルの双方で作品表層を加工することが可能となり、従来の金工技法では難しかった視覚効果、例えば拡大縮小や反復、完璧な対称性といった要素を実現できるようになりました。このプロセスは、酸化や硫化による経年変化からも作品を解放し、ジュエリーの新たな在り方を提示しています。
red #1, green #1, black #1
H500×W500×D20 mm / 2020
Copper, canvas, glue / 銅、キャンバス、接着剤
