My recent works take as their point of departure the questions of corporeality and materiality that became starkly visible during the pandemic. As social distancing curtailed physical contact, our interactions rapidly converged onto the screens of computers and smartphones. The figures that appeared there were rendered in the same resolution and pixels as the furniture, plants, and wallpaper behind them, dissolving the boundary between body and environment to an unprecedented degree.
 This phenomenon unsettled the very notion of “material value” that has long underpinned ornamentation, while simultaneously shifting the desire for adornment from physical space into the realm of social media. Now, ornament may no longer derive its meaning from the value of material itself, but rather from the processes through which it is visualized, shared, and acknowledged.
 Jewelry, as an adornment inseparable from the body, has long been bound by the tyranny of material value. Yet the current condition offers a critical opportunity to release it from that constraint. At a moment when the relationship between the “adorned subject” and the “environment” is destabilized, I propose to reframe ornament through the lens of a dematerialized everyday life and corporeality.

Metal Painting Series (since 2020)
 It was from this recognition that the Metal Painting series emerged. Beginning with the premise of treating the screen space as an extended body and imagining the background itself as “jewelry to be worn,” this series critically interrogates the relationship between body and environment, between material and immaterial.
 The 《Color Series, in which copper plates are given unique red, green, and black patinations, reveals a structure in which accidental transformations brought about by chemical reactions coexist with deliberately controlled coloration within the same pictorial plane. Evoking the pixels of the screen, these works visualize the inseparability of body and environment, critically reflecting on the condition of ornamentation in a contactless society.
 The 《Digital Series introduces a process in which metal plates are photographed, digitized, and then re-output onto aluminum composite panels. This back-and-forth enables operations such as enlargement, reduction, inversion, and replication, achieving visual effects unattainable by traditional metalworking techniques alone. The layering of digital manipulation and material processing intersects a digital space premised on bodily absence with the tactile textures of handcrafted labor, presenting a new mode of existence for jewelry.


 私の近年の作品は、パンデミック下において顕在化した身体性と物質性の問題を出発点としています。社会的距離の徹底によって人と人との接触が制限されるなか、私たちの交流は急速にパソコンやスマートフォンの画面へと収斂しました。その画面に映し出される人物像は、背後の家具や植物、壁紙と同一の解像度とピクセルで構成され、身体と環境の境界はこれまでにないほど曖昧化しました。
 この現象は、装飾を支えてきた「物質的価値」という概念を根底から揺さぶると同時に、装飾に求められてきた欲求を現実空間からソーシャルメディアの内部へと移行させました。いまや装飾は、物質そのものの価値ではなく、可視化され、共有され、承認される過程において意味づけられているのかもしれません
 なかでも身体と切り離せない存在であるジュエリーは、長らく素材的価値の呪縛に囚われてきました。しかしこの時代状況は、それを解き放つ契機をもたらしています。従来の「装う主体」と「環境」の関係性が揺らぐいま、私は、非物質化する日常生活と身体性をいかに装飾として捉え直すかを提案します。
Metal Paintingシリーズ  (since 2020)
 この認識を基盤に展開したのが《Metal Painting》シリーズです。画面空間を拡張された身体と捉え、背景を“着用されるジュエリー”として想定することから始まった本シリーズは、身体と環境、物質と非物質の関係を批評的に問い直す試みです。  
 銅板に赤・緑・黒の独自の着色を施した《Color series》は、物質の化学反応がもたらす偶発的変化と、人為的に制御された色彩が同一画面に共存する構造を示しています。画面上のピクセルを想起させる本作は、身体と環境が不可分に重なり合う状況を視覚化し、非接触社会における装飾のあり方を批評的に映し出しています。 
 《Digital series》では、金属板を撮影してデジタル化し、アルミ複合板に再出力するプロセスを導入しました。この往還によって拡大・縮小・反転・複製といった操作が可能となり、従来の金工技法では到達できなかった視覚的効果を獲得しています。デジタル処理と物質加工の重層化は、身体の不在を前提とするデジタル空間と、触覚的な手仕事の質感を宿す物質世界を交差させ、新たなジュエリーの存在様態を提示します。
Metal Painting color series red #1, green #1, black #1  / H500×W500×D20 mm / 2020
Copper, canvas, glue / 銅、キャンバス、接着剤


Metal Painting Digital seriesNo.1, No.2, No.3, No.4, No.51000 × 1000 × 5 mm / 2021
Aluminum composite panel, UV direct print / アルミ複合板、UVダイレクト印刷
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