Layer and Re: series

　This series begins with questions of corporeality and materiality that became particularly visible during the pandemic. As strict social distancing limited direct contact between people, our interactions rapidly converged onto the screens of computers and smartphones. The figures appearing on these screens are composed of the same resolution and pixels as the surrounding furniture, plants, and wallpaper, causing the boundary between body and environment to become blurred in an unprecedented way.

　This phenomenon destabilized the concept of “material value,” which had long been closely tied to everyday life, while also prompting a reconsideration of how individuals perceive space and distance. Especially among younger generations, value has increasingly shifted away from the material object itself toward the processes of visualization, sharing, and recognition.

　Jewelry, particularly in its close relationship with the body, has long been understood within the framework of material value. Yet this historical moment offers an opportunity to reconsider that assumption. As the relationship between body and environment becomes unstable, my work explores emerging forms of corporeality within increasingly dematerialized daily life through the form of jewelry.

Metal Painting Series (since 2020)

　The Metal Painting series developed from this line of inquiry. By understanding screen space as an extension of the body and reinterpreting the background as part of that body, the series critically examines the relationship between body and environment, as well as between material and immaterial conditions.

　At first glance the works resemble flat wall pieces. However, the act of hanging them on a wall is conceived as an extension of the gesture of wearing jewelry, expanding bodily ornamentation into spatial experience.

　In the Color Series, copper plates are colored using traditional techniques and arranged on canvas. Copper is widely used in electronic components due to its high electrical and thermal conductivity, while its excellent workability has also made it a material for traditional crafts. For this reason, copper was chosen as a material that symbolically bridges the digital and the physical.

　The structure of the composition recalls pixels on a screen, visualizing a condition in which body and environment overlap inseparably. When the work appears through digital screens, the difference between physical color and digital color becomes apparent, prompting viewers to reconsider the coexistence of material and immaterial worlds in contemporary life.

　In the Digital Series, decorated metal plates processed through traditional craft techniques are photographed, digitized, and reprinted onto aluminum composite panels. This circulation between digital and physical processes enables operations such as enlargement, reduction, inversion, and duplication, producing visual effects that could not be achieved through conventional metalworking techniques. In addition, UV direct printing creates subtle surface textures that appear as fine irregularities on the surface.

　Through this process—moving from material processing to digital manipulation and returning again to material form—the immateriality of digital space, which presumes the absence of the body, intersects with the tactile qualities of handcrafted surfaces. As a result, a surface resembling a two-and-a-half-dimensional space emerges within the work.

Layer / Re: Series (since 2022)

　As the pandemic subsided, society began to reconsider the value of materiality once again. Within this context, the Layer Series and Re: Series emerged. While inheriting the expanded framework of corporeality explored in Metal Painting, these works shift their focus toward newly reconfigured social relationships.

　In the Layer Series, the idea of a two-and-a-half-dimensional surface explored in the Digital Series is further developed using aluminum composite panels as the primary material. Aluminum composite panels are industrial products composed of multiple layers of different materials and are widely used in architecture and signage. This layered structure resonates with the repetitive production process of the series, symbolizing a work structure in which traces from different moments in time overlap and accumulate. Against this material background, the panels are engraved using traditional metalworking techniques, then photographed, printed, and engraved again in a cyclical process. As the traces of engraving and the printed images overlap on a single surface, gestures from the past and present coexist within the same plane.

　The patterns, reminiscent of rice ears, refer to my own roots in a long family tradition of agriculture. Just as farming relies on repetition and inheritance across generations, these works visualize the accumulation of time through the repetition of their production process.

　The Re: Series begins with one of my earliest engraved works and develops it using the same materials and cyclical process as the Layer Series. The engraved circles are repeatedly reduced to one quarter of their size while multiplying fourfold. Earlier traces are gradually covered by new layers, yet they never completely disappear; instead, they remain as echoes of memory embedded within the work.

　The Layer / Re: Series reflects a shift in which the structure of recognition that emerged within a dematerialized society is transformed, after the pandemic, into a renewed exploration of relationships mediated through materiality. Through the motif of the circle, the works become conceptually and visually interconnected, prompting reconsideration of relationships that extend across generations and national boundaries. In a contemporary society where rupture and continuity coexist, these works inscribe human connections within the circulation between material and immaterial realms. Through repetition and inheritance, they suggest the possibility of continually rethinking the forms of community.

　本シリーズは、パンデミック下において顕在化した身体性と物質性の問題を出発点としています。社会的距離の徹底によって人と人との接触が制限されるなか、私たちの交流は急速にパソコンやスマートフォンの画面へと収斂しました。その画面に映し出される人物像は、背後の家具や植物、壁紙と同一の解像度とピクセルで構成され、身体と環境の境界はこれまでにないほど曖昧化しました。

　この現象は、日常生活と密接に結びついていた「物質的価値」という概念を根底から揺さぶると同時に、個人が認識する空間や距離感について再考する契機をもたらしました。とりわけ若い世代を中心に、物質そのものの価値よりも、可視化され、共有され、承認される過程が意味を持つようになりました。

　特に身体と密接に関わるジュエリーは、長らく素材的価値の枠組みのなかで理解されてきました。しかしこの時代状況は、それを再考する契機をもたらしています。従来の「身体」と「環境」の関係が揺らぐいま、私は非物質化する日常生活のなかで現れる新たな身体性を、ジュエリーという形式を通じて探究しています。

Metal Paintingシリーズ（since 2020）

　この問題意識から展開したのが《Metal Painting》シリーズです。画面空間を拡張された身体として捉え、背景そのものを身体の一部として読み替えることから始まりました。本シリーズは、身体と環境、物質と非物質の関係を批評的に問い直す試みです。

　一見すると平面作品のように見えますが、壁に掛けるという行為を身体へ装着する行為として捉え、ジュエリー的な身体性を空間へと拡張しています。

　《Color series》では、銅板を伝統的な技法で着色し、キャンバス上に配置しています。銅は高い導電性や熱伝導性を持つことから電子部品として広く用いられる一方、優れた加工性を備え、伝統的な工芸品の素材としても使用されてきました。こうした特性から、デジタルとフィジカルの双方を象徴する素材として銅を選択しています。画面上のピクセルを想起させる構造は、身体と環境が不可分に重なり合う状況を視覚化します。また、作品が画面越しに映し出されることで、物質としての色彩とデジタルの色彩との差異が強調され、物質と非物質の世界が混在する現在の状況を鑑賞者に再認識させます。

　《Digital series》では、伝統工芸技法で加工した金属板を撮影してデータ化し、アルミ複合板に再出力するプロセスを導入しました。この往還によって拡大・縮小・反転・複製といった操作が可能となり、従来の金工技法では得られなかった視覚的効果が生まれます。さらにUVダイレクト印刷によって生じる微細な凹凸が表層に現れ、物質加工とデジタル処理が重なり合う構造が強調されます。こうしてデジタル空間と物質世界を往還するプロセスを経ることで、身体の不在を前提とするデジタル空間と、触覚的な手仕事の質感を宿す物質世界が交差し、2.5次元的な表層が作品として立ち現れます。

Layer / Re:シリーズ（since 2022）

　パンデミックの終息とともに、社会は再び物質性の価値を見直し始めました。その文脈のなかで誕生したのが《Layer Series》と《Re: Series》です。これらの作品は、《Metal Painting》で拡張された身体性の枠組みを引き継ぎながら、再構築される社会的関係性へと視点を移しています。

　《Layer Series》では、《Digital series》で扱った2.5次元的な表層のアイデアを発展させ、アルミ複合板を素材として使用しています。アルミ複合板は、異なる素材が層状に組み合わされた構造を持ち、建築や看板などに広く用いられる汎用的な工業製品です。その層構造は、本シリーズにおいて反復される制作プロセスと呼応し、異なる時間や痕跡が重なり合う作品構造を象徴しています。こうした素材の特性を背景に、板材を彫金加工し、その板を撮影・印刷し、再び彫るという循環的なプロセスを繰り返します。彫金の痕跡と印刷されたイメージが一つの画面に重なり合うことで、過去と現在の手仕事が同一平面上に共存します。

　稲穂を想起させる模様は、私のルーツでもある農業の営みを象徴しています。農業が反復と継承によって成り立つように、この作品もまた繰り返される制作工程を通じて時間の蓄積を可視化しています。

　《Re: Series》は、初めて制作した彫り作品を起点とし、それを《Layer Series》と同様の循環的プロセスと素材によって展開しています。彫られた円は反復のなかで4分の1のサイズへと縮小され、その数は4倍へと増殖していきます。過去の痕跡は新しい層の下に残り続け、完全に消えることなく記憶の残響として現れます。

　《Layer / Re: Series》は、非物質化した社会のなかで浮上した承認欲求の構造が、パンデミック後には物質を媒介とした関係性の再構築へと転換していく過程を捉えています。「円」というモチーフを通じて作品同士が概念的にも視覚的にも結びつき、その構造は世代や国境を越えた関係性について再考を促します。断絶と連続が交錯する現代社会において、これらの作品は物質と非物質の往還のなかに人と人のつながりを刻み込み、反復と継承を通じて共同体のあり方を更新する可能性を示しています。